30-21

30-Ciborg (Victor “Vic” Stone)

La posthumanidad nunca ha molado tanto.

Si buscas en el diccionario “subir de nivel”, deberías encontrar la cara de Vic Stone, también conocido como Ciborg. Miembro original de los Nuevos Titanes (junto con Raven, presente en esta lista, y Starfire), creado por Marv Wolfman y George Pérez, Ciborg ha ido ganando prominencia, hasta convertirse en uno de los nuevos miembros fundamentales de la comunidad súperheroica, hasta tal punto que ahora es miembro fundador de la Liga de la Justicia en lugar de otro miembro…también presente en esta lista.

Cuando el niño prodigio y prometedor atleta Vic fue malherido y mutilado por un brutal accidente de laboratorio (que nada tenía que ver con el), su padre, el Doctor Silas Stone, que normalmente no le prestaba atención, se apresuró en salvar la vida de su hijo como buenamente pudo. Y la solución no fue otra que sustituir las partes dañadas de su hijo por maquinas cibernéticas increíblemente avanzadas, convirtiéndolo en Ciborg, el posthumano definitivo.

Con una fuerza fantástica, una selección de poderes increíblemente versátil y la capacidad de insertarse mentalmente en las redes de información como ningún ordenador podría hacer jamás, Vic se ve a sí mismo como un monstruo, una especie de criatura de Frankenstein moderna. Es por ello que necesita pertenecer a grupos como los Titanes y la Liga, donde sus compañeros puedan recordarle que, en realidad, es posiblemente el más humano de todos ellos.

Ciborg, sin ser un “novato”, ha tenido muy poca oportunidad de brillar con luz propia. No obstante, con el enfoque adecuado, y centrándose en la realidad tecnológica moderna, Vic puede tener mucho que decir, sin sucumbir a la tecnofobia o la tecnolatría. Yo, por mi parte, pienso darle el beneficio de la duda a este personaje, nuevo en su carácter de estrella, el beneficio de la duda.

29-Rocketeer (Cliff Secord)

Si me diesen a escoger entre la mochila voladora o la chica, estaría en un apuro.

El maestro Dave Stevens, ilustrador de comics y artista de pin-ups como pocos, falleció joven por leucemia en 2008. Aunque era un trabajador lento que dejó relativamente pocas obras a su paso, cada una de ellas es un gozo a los ojos, con texturas y formas trabajadas con un detalle exquisito (especialmente notable en sus ilustraciones de la forma femenina). La más notable de sus obras es Rocketeer, el comic que, en 1982, devolvió la fama a los aventureros Pulp de los años 30 y 40 y, en especial, a la Reina de las Pin Ups, Bettie Page (que, casualmente, falleció el mismo año que su amigo Stevens).

            El comic original de Rocketeer es una premisa sencilla y brillante. En Los Ángeles, 1938, Cliff Secord, piloto acrobático, encuentra en su avión un prototipo de mochila voladora, dejada ahí por unos espías que la robaron mientras escapaban. Cliff decide quedarse la mochila para y usarla para ganar dinero como el mejor acróbata del aire imaginable, y así impresionar a su chica, Betty (inspirada en la auténtica Bettie Page). Lo que no sabe es que todos quieren esa mochila: su creador, el FBI, la mafia y… ¡Los Nazis! Pese a esta sinopsis, no os confundáis: Rocketeer es tanto una historia de aventuras de gran altura como un comic romántico de celos y desencuentros.

            Nada grita "estilo" como lo Vintage. Combinando una estética art-déco del héroe con el erotismo de Bettie, el carácter autoconsciente de Cliff con emocionantes aventuras aéreas, luchas contra Nazis y cameos de personajes Pulp como Doc Savage y la Sombra y personajes históricos como el Presidente Roosevelt, Howard Hughes, Judi Garland y Groucho Marx, Rocketeer combina cuatro fantasías en un único paquete, con personajes encantadores e ilustraciones con las que puedes dar clases de dibujo. Las hazañas de Rocketeer, ya sean las del comic original, la película (una verdadera joya) o los tebeos escritos en el Siglo XXI por una extraordinaria galería de autores y dibujantes de gran renombre, publicados por IDW, llevan al lector a surcar los cielos, con una Máuser en una mano, dispuesto a abatir aviones enemigos, y una curvilínea morena en el otro brazo. 

28-Booster Gold y Blue Beetle (Michael John Carter y Ted Kord)

¡Es la hora del Bwa-ha-ha-ha!

Cuando formas parte de la Liga de la Justicia, la sociedad de los mayores superhéroes de todos los tiempos, tienes dos opciones: ser serio y poner una cara adusta, ya que te asocias con Batman, el Detective Marciano y Canario Negro, o tratar en vano de contener la risa y partirte a carcajadas (a ser posible, a costa de los mismos). No es que sea un dilema muy heroico, pero estas ganas de divertirse durante el trabajo es lo que más ha caracterizado a Booster Gold y a Blue Beetle, conocidos popularmente como “el equipo Dorado y Azul”, haciéndolos los Abbott y Costello de los superhéroes.

Ted Kord, el segundo héroe en llevar este título, diseñado por Steve Ditko, es un industrial y científico que utiliza su dinero, su maña y su habilidad para combatir el mal con toda suerte de aparatos tecnológicos y acrobacias. Kord no es ningún súper-macho de mandibula cuadrada. Pese a su dinero (considerable, pero no para echar cohetes), inteligencia y agilidad, Beetle es bastante de friki, tiene problemas de autoestima y es vulnerable. Constantemente lanza chistes y pullas para encubrir su debilidad, e incluso tuvo que combatir contra el sobrepeso durante más tiempo del que le gustaría admitir. No obstante Ted, pese a ser un profesional, es también amante del jolgorio y la risa, lo que le llevó a hacerse amigo de Booster. 

Michael John Carter, creado por Dan Jurgens, es un hombre del futuro que, habiendo sido desprestigiado en el Siglo XXV, decidió robar tecnología futurista y viajar hasta nuestros días como Booster Gold, el Hombre Dorado, y utilizar su imagen para marketing en aras de hacerse una fortuna entretanto que hacía heroicidades. Acompañado de su robot Skeets, Booster es codicioso y amante de la fama, pero no por ello menos valiente y heroico.

Ambos héroes se conocieron en la Liga de la Justicia. Como los miembros más humanos de la misma, se hicieron amigos de manera instantánea, haciéndose tan íntimos que la gente bromeaba sobre si eran o no pareja. Se hicieron famosos haciendo gamberradas y metiéndose en toda clase de rifirrafes descabellados, convirtiéndose en el alma de la fiesta de los comics, muy a pesar de sus compañeros, que los consideraban unos completos imbéciles. Cuando la Liga se desbandó, Booster y Beetle desaparecieron de la vista pública. En un momento dado, Ted se enfrentó a un poderoso villano, y murió escupiéndole en la cara. Su fallecimiento empujó a Booster a salvar el mundo y convertirse en guardián de la línea del tiempo, impidiendo que villanos viajeros del tiempo alterasen la historia a su favor. Pero nadie sabría nunca que el “estúpido y codicioso” Booster había asumido, en secreto, un papel tan importante. Michael John Carter, sacrificando su nombre una vez más, se convirtió en el mayor héroe del que nunca has oído hablar.

Booster y Beetle son héroes que  han sido capaces de generar extraordinario drama y pathos, no a pesar del humor con el que se les suele asociar, sino gracias al mismo. Estos dos héroes, pese a sus poderes y tecnologías, posiblemente sean los más humanos de esta lista.

27-Shadowcat (Katherine “Kitty” Pryde)

♪ Los dragones son los mejores amigos de una chica...♪

Los mutantes son el futuro, y nadie representa esta verdad como Kitty Pryde, una mutante con el poder de atravesar la materia sólida como un fantasma. Kitty fue introducida por Chris Claremont y John Byrne durante la Saga del Fénix Oscuro de X-Men. Habiendo surgido de las cenizas de una de las mayores tragedias mutantes de todas, pudimos ver cómo esta encantadora novicia se aclimataba a la constante situación de guerra de supervivencia de la Patrulla X, junto con su mascota, el dragón Lokheed.

Mientras otros héroes se estancan en un estado permanentemente idéntico, atascados por toda la eternidad en la misma edad, estado civil y actitud general, pudimos ver como Kitty (adoptando diversas identidades, pero siendo siempre "gatita" para los amigos) progresaba de joven, insegura y enamoradiza a paladín de los mutantes de la Tierra. Pese a tener uno de los poderes más engañosamente inofensivos del repertorio mutante (en apariencia, “atravesar las paredes” parece poca cosa comparado con inmortalidad y telepatía, pero en realidad le convierte en una espía excelente y en una luchadora versátil), Kitty es asimismo el ingenio y el coraje en persona. Añadamos a eso su hermoso romance con Coloso, su carácter dulce y alegre y los heroicos sacrificios que ha realizado con los años, y tenemos a la mayor Mujer-X de los comics.

26-Catwoman (Selina Kyle)

Mientras no diga “miautástico”, todo va bien.

Selina Kyle sabe que, a veces, hace falta que te den una segunda oportunidad. Habiendo sido durante un tiempo la femme fatale de la galería de villanos de Batman, siempre fue evidente que Catwoman no era una lunática ni una villana brutal y malvada. Más bien al contrario, esta seductora ladrona de joyas apreciaba el valor de la aventura y de divertirse a costa de los ricos y estúpidos.

Y, aunque en la imaginación popular (y en la lista de “más buscados” de la policía de Gotham), Catwoman es una criminal, tanto Batman como los lectores sabemos que, en realidad, Selina tiene más en su haber que “robar y arañar”. Aparte de ser amante ocasional del Murciélago, esta gata acabó por convertirse en protectora del East End de Gotham, azote de proxenetas y traficantes.

Ella provee una perspectiva más humana a la realidad criminal de las calles, habiendo sido víctima de pequeña, y protectora a día de hoy. Pero no te fíes tampoco: en que te descuides, te habrás quedado sin cartera y ella estará divirtiéndose de lo lindo muy, muy lejos de aquí. Probablemente eso es lo mejor de Catwoman: es capaz de oscilar, sin esfuerzo ni pretensiones, entre el heroísmo desinteresado y la aventura criminal y seguir siendo, inconfundiblemente, ella. 

25-The Tick (La Garrapata)

♪Cuando nadie te comprende las cositas que haces tú…♪

¡Es grande! ¡Es poderoso! ¡Es cuasi-invulnerable! ¡Es azul! ¡Oh, sí, es muy, muy AZUL! ¡Tan azul como la JUSTICIA! Creado por Ben Edlund, Tick es el patrón por el que se cortan todas las parodias de superhéroe. El problema con la mayoría de parodias de cualquier clase es que son el producto del desprecio y de la ignorancia. No es ese el caso con The Tick. Este comic y, especialmente, la legendaria serie animada que vino después, es una carta de amor a los tebeos de capas y mallas, con burlas cariñosas y carcajadas cargadas de amistad. Si comparamos la Liga de la Justicia con los Caballeros de la Mesa Redonda, Tick es a los Superhéroes, en cierta manera, lo que Don Quijote es a las Novelas de Caballerías (bueno, puede haber algo de debate con respecto a la trascendencia cultural de unos y otros…).

Tick, un tío enorme, azul y con antenitas, sale del manicomio decidido a convertirse en un superhéroe para proteger ¡LA JUSTICIA!  Su inmensa fuerza, directamente proporcional a su patanería, le ayuda a resolver asuntos tanto como a estropearlos. Propenso a la verborrea grandilocuente y tan inocente como un niño, Tick tiene en su haber frases tan memorables como:

(Arrancando un buzón para lanzarlo a sus enemigos) 

-“¡Malhechores, enfrentados a vuestro correo!”

- “Ah, la Ciudad. Untaré la mantequilla de la Justicia sobre cada uno de tus recovecos.” 

-"Je, je, Ninjas, qué locos..." 

-“¡Mi bigote intenta matarme!” 

-“¿Va a destruir la Tierra? ¡Pero si tengo ahí todas mis cosas!”

 y 

-“La Gravedad es una amante cruel”. 

No obstante, nada supera su inigualable grito de batalla: “¡Cuchaaaaaraaaaa!” (Lo cogió porque le gustaba cómo sonaba).

Ayudándole a evitar meter la pata más que de costumbre está Arthur, un oficinista con ligero sobrepeso que encontró un traje volador asemejado a una polilla (la gente piensa que es un conejo) y decidió seguir a Tick a una vida de aventuras constantes y desquiciadas. Con personajes de apoyo como la Doncella Americana y la Vaca Devoradora de Hombres, y con enemigos como Caradesilla Chippendale y Joseph Stalin, las locuras a las que se enfrentan Tick y Arthur son comparativamente pocas, pero extremadamente memorables. Los comics de Ben Edlund no son los únicos, ya que han hecho una serie posterior. No obstante, el material obligatorio es la serie animada, la cual, aunque no destrone a otras series como Batman o Liga de la Justicia, ¡al menos sí que coge la Pluma de la Justicia y les hace cosquillas en el sobaco al Mal hasta que no puedan dejar de reírse por sus fechorías!

24-Deadpool/Masacre (Wade Wilson)

A Deadpool no le interesa tu opinión.

Una de las maravillas de la literatura visual postmoderna, este paradigma del comic independiente ...eh, eh, ¡EH! ¿Quién eres tú? ¿Qué haces en mi blog?

¡Hola a todos, carrozas! ¡Soy Deadpool, el Mercenario Bocazas! Voy a contaros la historia de mi vida antes de que este capullo se ponga a aburiros con sus monsergas. Creedme, lo mío es más interesante. ¡Tiene tías desnudas bañándose en salsa mejicana!

¡Ni hablar, largo de mi blog, tengo otros personajes más importantes de los que hablar!

Deadpool (o sea, moi), es un personaje de Marvel creado por Fabian Nicieza y Rob Leifeld. Aunque cuanto antes me olvide de mis papis, mejor (ejem, los 90, ejem). Creado originalmente como una parodia de un supervillano de la respetable competencia (un mercenario ninja llamado Deathstroke el Exterminador), acabé desarrollando mucha más personalidad, haciéndome tan popular que, ¡fíjate como son las cosas!, acabé convirtiéndome en héroe. Me llamo Wade Wilson, un mercenario canadiense afectado por el cáncer que se presentó al Proyecto Arma X, donde me dieron el poder de curarme de cualquier herida, haciéndome básicamente inmortal. Lo malo es que, aparte de dejarme la cara como una hamburguesa, ejem, ¿cómo lo diría…?

Perdiste la chaveta.

¡Si, eso es, gracias! Me di cuenta de que soy un personaje de comic que vive en las viñetas. De verdad que me sorprende que los demás no se hayan dado cuenta todavía. En fin, me dediqué a vender mis servicios como súper-asesino, hasta que decidí que iba siendo hora de convertirme en un héroe de verdad (¿Qué puedo decir? Tenía a una chica a la que impresionar, y mi magnética personalidad y hermoso culito no pueden hacer todo el trabajo, ¿sabéis?). Y es muy difícil ser un héroe cuando todo el mundo sabe que eres un asesino a sueldo, y cuando te entran unas ganas de narices de meter tu katana por el cu*& del malo de turno. Pero lo que es seguro es que nadie puede decirme que no he sufrido por ello. Me han cortado, empalado, ensartado, cercenado, cosido a balas, aplastado los cataplines, curado, incinerado e incluso convertido en zombi (bueno, eso fue en un mundo paralelo, pero eso es irrelevante). Lobezno me ha triturado más veces de las que puede contar, y una vez me enfrenté cara a cara con el Hulk más cabreado de la historia. Acabé como un charquito, pero fue por una buena causa.

            ¡Pero no me arrepiento de mi decisión! Aunque la vida de Deadpool sea solitaria, me he divertido como nadie. Tengo no una sino dos vocecillas en mi cabeza, aparte de la mía. Juego a videojuegos comprados con el dinero que gano matando gente, como chimichangas hasta reventar y me sé todos los Pokémon de cabeza. ¿Qué no te lo crees? Bulbasaur, Ivysaur, Venusaur, Charmander…

¡Hala, que bien! Ya no queda sitio en el que hablar del personaje que tenía previsto. Muchas gracias, Deadpool. Anda, lárgate y que te den.

¡No os olvidéis de ir a ver mi película!

23-Spirit (Denny Colt)

La historia cuenta que Eisner le puso antifaz a Spirit porque le obligaron a seguir la moda superheróica. Aunque nunca le gustó, resultó haber dado con un recurso que ampliaba dramáticamente la expresividad de su héroe. 

Cuando te cuentan que el criminólogo Denny Colt es dado por muerto y que, bajo el pseudónimo de Spirit, aprovecha su estatus de difunto para resolver crímenes sin el tedioso papeleo del oficio de policía, probablemente me dirías que parece una historia decente, pero poco más. Y yo probablemente te daría la razón. Pero luego, cuando lo lees, eres capaz de ver lo que hace tan genial y extraordinaria la creación maestra del rey del comic, Will Eisner, ¡aun habiendo sido creado en los años 40! Realmente, Spirit, encantador como resulta el personaje, no es más que un pretexto para escribir comics con un repertorio de personajes tan variado como interesante, trastear con diferentes géneros, contar historias desde los puntos de vista más inauditos y experimentar con forma y contenido como pocos medios pueden hacerlo. De hecho, algunas de las historias de Spirit solo pueden llamarse así porque el héroe aparece en una viñeta al final del mismo, arrestando al protagonista criminal cuyo destino se vio alterado por el más inesperado azar o por la peor de las decisiones.

Si en el Noir hay cabida para la bondad y el buen humor, Spirit es prueba de ello. Y como todo buen Noir, hay una increíble galería de femme fatales para hacer la vida de Denny Colt tan complicada como maravillosa. Desde la cruel Doctora Silken Floss hasta la británica Sand Saref, sin olvidarnos de la única e inigualable P’gell. Y es que parece que nuestro apuesto y fornido héroe no parece poder tomar un descanso. Cuando un matón no le destroza la ropa a navajazos, una curvilínea desconocida probablemente le juegue una mala pasada y le destroce el sombrero con un porrazo en la cabeza. No he visto ningún otro héroe (mortal) recibir nunca tal cantidad de palizas. Es asombroso.

El resto del reparto no es menos estelar. Están el inimitable Comisario Dolan y su hija, Helen Dolan, prometida de Spirit, además de Ebony White, ayudante de nuestro héroe, un muchacho afroamericano que, desgraciadamente, es una espantosa caricatura racial. Y como guinda del pastel, tenemos a uno de los villanos menos apreciados de la historia del tebeo: Octopus, genio criminal de quien solo vemos sus manos enfundadas en guantes de cabritilla (¡Se adelantó a Blofeld, el enemigo de 007!).

Con todos estos personajes, Spirit se convirtió en un tebeo adelantado a su época, capaz de asombrarnos incluso hoy en día, con una expresividad que es a la vez, cómica, patética y melodramática. En manos del difunto maestro Eisner, Spirit es la muestra de que, con imaginación e inteligencia, un medio artístico puede ser moldeado de maneras insospechadas y maravillosas. Por si aún dudas de la influencia de este tebeo, debo informarte de que el equivalente a los Óscar de los comics se llama Eisner.

22-Dick Grayson (Robin I, Nightwing II, Batman III, Agente Grayson)

¡Mochilas mochales, Batman, de mayor voy a estar mazado!

Todo el mundo sabe quién es Robin, el joven huérfano, hijo de trapecistas asesinados, vestido con antifaz, capa amarilla, peto rojo y pantalones súper-cortos que acompañaba a Batman en sus antiguas batallas sobrecargadas de juegos de palabras contra el Pingüino y el Enigma. Muchos piensan en Dick Grayson/Robin como un eco de una época más primitiva e inocente del comic de superhéroes, de aventuras coloridas en la que todo el mundo era completamente inconsciente de los subtonos homoeróticos de la relación entre tutor y alumno.

Pero lo que los que no leen comics no saben es lo que sucedió después. Dick Grayson fundo el equipo de superhéroes adolescentes conocido como los Jóvenes Titanes, y lideró la siguiente encarnación del equipo, con la ayuda de Raven (como se puede ver en la entrada #32 de esta lista). Lo mejor de todo fue cuando se hizo mayor. Convertido en un seductor de primera (habiendo salido con Bárbara Gordon y habiéndose casado con Starfire), y habiéndose desarrollado en un luchador excepcional y una mente brillante, Dick hace mucho que dejó de ser el objeto de burlas de los lectores.

No dejó la profesión súperheroica, pero abandonó el manto de su antiguo mentor y se hizo independiente, protegiendo la ciudad de Blüdhaven bajo el pseudónimo de Nightwing. Batman, por su parte, otorgó el título de Robin a una cadena de sucesores, desde Jason Todd (muerto en acto de servicio y revivido como Capucha Roja), hasta Damian Wayne (hijo del murciélago con Talia, la hija de R’as al-Ghul, su peor enemigo, y heredera de un imperio de ninjas…es algo complicado). De hecho, cuando Batman fue dado por muerto tras la Crisis Final, Dick retomó el manto del murciélago y, en mi humilde opinión, debería haber permanecido como tal de modo permanente, devolviéndole un poco de alegría al título de Batman. Hoy en día Dick ya no lidera a los Titanes, y ha dejado el antifaz y las mallas y ha pasado a convertirse en el Agente Grayson, dándole un toque 007 a su ya considerable faceta de seductor. Sean cuales sean sus hazañas marciales y sus conquistas amorosas, Dick le trae a los comics la potencia y ferocidad de Batman, pero con mucho más estilo y joie de vivre que su predecesor. 

21-Astérix y Obélix

Date cuenta de que, por una vez, los que tienen bigote no son los malos, sino los buenos.

Estamos en el año 50 antes de Jesucristo. Toda la Galia está ocupada por los romanos… ¿Toda? ¡No! Una aldea poblada por irreductibles galos resiste todavía y siempre al invasor…

Si reconoces estas líneas, no necesitas que te presente a Astérix y Obélix, campeones del comic francés. Si no las reconoces, eso significa que tienes un hueco tremendo en tu bagaje cultural, y tienes que rellenarlo enseguida. Astérix, pequeño, valiente y astuto, vive en una aldea de galos que rechaza la invasión romana con la ayuda de la poción mágica que prepara el druida Panorámix, la cual proporciona una fuerza fantástica a quien la beba. Acompañado por su amigo Obélix, enorme y algo corto de luces (se cayó en la marmita de poción mágica cuando era pequeño, otorgándole su sobrehumana fuerza de manera permanente), y por el perrito Ideafix, los galos viajan por todo el mundo antiguo, haciéndole la vida imposible a Julio César, abriéndose paso entre los romanos a tortazos y encontrándose con los diferentes pueblos de la Antigüedad, sorprendentemente parecidos a nosotros hoy en día.

Astérix y Obélix son la garantía de diversión e ingenio y, aunque los historiadores se horroricen de su forma de tratar personajes históricos, estos galos son prueba de que la alegría, el humor y una sarta interminable estereotipos nacionales usados para la diversión inocente son una combinación exquisita para hacer comics de calidad. Oh, là-là!

NOS VEMOS EN EL SIGUIENTE: 20-11

HEROES DE COMIC 40-31

40-Capitán Trueno

En boca del Capitán Trueno, “Santiago y Cierra España” no es un canto xenófobo ni islamófobo, sino un grito de valentía y coraje.

¿Crees que los comics son solo mero entretenimiento que no puede afectar al mundo real? Posiblemente tengas razón (yo no lo sé), pero el Capitán Trueno trató de ser prueba de lo contrario. Creado por Víctor Moras y Miguel Ambrós en pleno Franquismo, esta historieta supuso una eterna espina clavada en el costado de la censura que padecía toda forma de arte en España durante esa época. El Capitán Trueno narra las aventuras del homónimo héroe, un caballero de la Tercera Cruzada que, acompañado por sus amigos, el enorme y eternamente hambriento Goliat (a quien llaman “el Cascanueces” por su habilidad para estrellar los cráneos de sus enemigos) y el joven Crispín (cuyo mayor anhelo es convertirse en un caballero, como el Capitán), decide ir de aventuras por el mundo, como diría Don Quijote, “desfaciendo entuertos”, haciendo el bien sin mirar a quién, trayendo justicia donde la justicia no existe y protegiendo al inocente donde el inocente no es más que presa de los fuertes.

¿Y que tiene todo esto de malo para atraer la ira de los censores? Pues dos cosas. La primera es que, a menudo, le acompañaba en sus aventuras por el mundo la Reina Sigrid, del mítico reino de Thule, la prometida del Capitán. A los ojos de los censores, cosa semejante era inconcebible. ¿Cómo iba una mujer sin casar, pensaban los censores, a irse de aventuras con su prometido? Ya siento admiración por esta dama. 

El segundo motivo es que las peripecias del Capitán le llevaban a salvar a los inocentes, convirtiéndose en un Defensor de los Derechos Humanos en pleno Franquismo, un héroe que protegía a todos, cristianos y musulmanes, europeos, chinos y africanos, sin hacer acepción de gentes, de los abusos de los malvados, ya fuesen los villanos cristianos, blancos, negros, japoneses o rusos. Al Capitán no le importa de dónde eres, el dios al que adoras o el color de tu piel. Si eres un inocente en necesidad de un defensor, confía en su escudo. Si eres un malvado que abusa de los débiles, ¡teme su espada! Este ideal, que hoy queremos dar por sentado, en su momento resultaba hurgar en la llaga de la censura Franquista, para la cual los cristianos blancos eran enemigos naturales de “paganos” de toda clase, ya fuesen protestantes, musulmanes o cualquier clase de extranjeros.

Por todo esto, en palabras de Víctor Mora, y por su eterna amistad con Crispín y Goliat, el Capitán no cae en el cliché del Héroe Solitario, sino que es un tipo de personaje muy superior: el Héroe Solidario. Y por ello, Capitán, nos unimos a ti en tu grito de “Santiago y Cierra España”, sin sentir vergüenza, ya que sabemos que en tu boca, no es un grito de xenofobia y odio, sino un himno al valor y a la bondad. 

39-Fone Bone

Bone sería El Señor de los Anillos si Tolkien le hubiese metido sentido del humor.

Cuando el avaricioso Phoney Bone es expulsado de Boneville, sus dos primos deciden acompañarlo para protegerlo: el despreocupado y divertido Smiley Bone y el valeroso y leal Fone Bone (ávido lector de Moby Dick). Tras algunas peripecias divertidas llegan al Valle, donde Fone Bone conoce a la hermosa Thorn, y sus destinos quedan ligados. Lo que al principio parece una sencilla aventura en una región con cómicos pueblerinos, animalillos parlantes, enigmáticos dragones y estúpidas, estúpidas mostrorratas, acaba por salirse de orbita y convertirse en una épica de proporciones difíciles de sospechar.

La obra que Jeff Smith cuenta es historia tan excelentemente narrada como ilustrada, con texturas y matices en guión y dibujo, con un héroe que hace pensar en Bilbo y en Frodo Bolsón: un hombrecillo fuera de lugar (calvo, narigón y blanco como un hueso), pero de un coraje e ingenio excepcionales, y con un corazón mucho mayor que el de su cuerpecito, poco apropiado para el mundo oscuro peligroso en el que acabara encaramándose. Pero la debilidad y el temor nunca le impiden ser el héroe que es, siendo capaz de ponerse en el camino del peligro para salvar animalillos en una zona en guerra, y estando siempre al lado de Thorn, pase lo que pase. Un héroe inspirador que demuestra que la fuerza física no hace al héroe, sino la lealtad a sus amigos, el valor de su espíritu y el ingenio de su mente.

38-Spawn (Al Simmons)

Tanto en su sentido editorial como en el literal, Spawn representa mejor que nadie la máxima de “más vale ser Rey en el Infierno que Esclavo del Cielo”.

La obra maestra de Todd McFarlane y “chico poster” de los primeros años de Image comics, Spawn (o Hellspawn, el Engendro del Infierno) representa todo lo bueno y todo lo malo de los comics de superhéroes. Cuando el asesino gubernamental Al Simmons es eliminado por hacer demasiadas preguntas, su alma es enviada al infierno. Ahí hace un pacto con el demonio Malebolgia para poder volver a la Tierra a ver a su mujer, Wanda. A cambio, se convertirá en el nuevo Spawn de esta era, un soldado del Infierno. Convertido ahora en un muerto viviente con poderes mágicos y con una cara bastante menos atractiva que una morcilla en mal estado, y tras varios enfrentamientos con su “trainer” infernal, un sanguinario demonio disfrazado de payaso psicótico llamado Violator, decide que no va a someterse a nadie, hombre, demonio o ángel. Comienza así una historia de horror, traiciones, vísceras, demonios surgidos de las peores pesadillas, ángeles burócratas-guerreros, cadenas mágicas y capas más largas que la lista de regalos de Papá Noel.

Las primeras historias de Spawn, escritas por autores tan notables como Grant Morrison, Alan Moore y Neil Gaiman, obtienen su verdadera fuerza no de rifles sobredimensionados y combates contra ciborgs con esteroides (como sucedía con el resto del Image original, como Youngblood), sino por la sensación de espanto que produce un ser que, a los ojos del público, podría no ser sino una leyenda urbana que deja un rastro de cuerpos despedazados. Aunque un lector moderno encuentre algo cliché el carácter antiheroico de Spawn, sus tebeos tempranos vibran con una energía intensa y un descaro tremendo a las reglas del pudor que hasta hacia poco gobernaban el noveno arte estadounidense. Aunque gran parte de la promesa de comics independientes e irreverentes se desvaneció en la primera oleada de Image, aún tenemos este vestigio de lo que podría haber sido, cargado de energía e imaginación capaz de despertar en mí no poca admiración.

37-Marv

¿Esto es todo lo que sabéis hacer, nenazas?

¿Qué sucedería si cogieses a Conan el Bárbaro, le pusieses gabardina, le dieses voz de guerrero-poeta y le insertases en una ciudad sobrecargada de corrupción y prostitutas tan noir que haría que Sam Spade cerrara su maldita bocaza? El resultado sería Marv, el brutal pero honorable gigante de Sin City, posiblemente la obra más singular de Frank Miller (antes de que se le fuera la pinza). En serio, te asombrarías de lo que es capaz de hacer este tío con una cuchara.

Con los inimitables dibujos de Frank Miller, su elocuencia descarnada y su historia de violencia y brutalidad hipnótica y casi poética, Marv es el protagonista de El Duro Adiós y varios de los otros relatos de Sin City. En su búsqueda de vengar a Goldie (que fue buena con el), destapará los más repugnantes secretos de la más repugnante de las ciudades. Que Dios se apiade del pobre bastardo que se cruce en su camino. Todo por Goldie. Ella lo valía. 

36-Spiderman (Peter Parker)

♪Espiderman, espiderman, hace lo que una araña sabe hacer…♪

No soy fan de Spiderman. Antes de que la comunidad friki trate de lincharme con sus espadas Atlantes, mazas Vulcanianas y martillos de Thor, por favor escuchadme y entendedme. Debo decir que tengo problemas en saber por dónde coger al Viejo “cara-de-red”. Esto es algo que me ha impedido aficionarme a las aventuras de Peter Parker como otros lectores. La cuestión es que, habiendo leído muy pocos comics de Spiderman, los demás medios me envían señales conflictivas sobre el carácter y el “rollo” de este personaje. ¿Es un ñoño lloroso y sentimental como en las películas? ¿O es un tío agradable y vivaracho como en cualquier videojuego y dibujo animado? Porque uno de esos dos me gusta, el otro lo encuentro cargante.

Si el “verdadero” Peter Parker es ese llorón aburrido (Toby Maguire y Andrew Garfield son unos auténticos moñas en esas películas), no entiendo el motivo de su popularidad. Por otra parte, si es el alegre y bravucón héroe que veo en otros medios, hace que me pregunte por qué las películas se centran tan exclusivamente en el patetismo de Spiderman.

Supongo que el encanto de los comics es que equilibran ambos extremos en un personaje complejo e interesante, tan capaz de lanzar bravatas a un villano en plena estampida como de llorar la pérdida de sus seres queridos. Cuando lea algo más del hijo favorito de Marvel, la obra maestra de Stan Lee y Steve Ditko, presentaré mi informe. 

35-Capitan America (Steve Rogers)

Como español y europeo creo que no debería decir esto, pero...qué diablos.  ¡U-ESE-A!  ¡U-ESE-A!

No me explico cómo lo hace el Capitán. El debilucho Steve Rogers lo único que quería era unirse al esfuerzo de guerra para detener el avance de los Nazis sobre Europa. Su carácter era heroico mucho antes de convertirse en un héroe. Se presentó como sujeto experimental voluntario para el Proyecto Renacimiento, el cual le convertiría en el primer y, en su momento, único Súper Soldado. Y su debut no podría haber sido más épico: Apareció en portada soltándole un guantazo en toda la boca a Hitler… ¡antes de que EE.UU. y Alemania se declarasen la guerra!

Aparte de eso, el Capitán no era un personaje extraordinario. Creado por Joe Simon y el maestro Jack Kirby, era una figura propagandística que debería haber muerto al final de la Guerra. Pero algo pasó. Stan Lee decidió devolverle a la vida, diciendo que el Centinela de la Libertad había permanecido congelado en el hielo ártico desde la caída de Berlín.

¿Pero por qué tiene importancia alguna una bandera con patas? Pese a su evidente preferencia nacional, el Capitán no es un ultranacionalista patriotero; pese a sus orígenes militares, no es un lunático amante de los rifles. Al contrario, tiene un corazón de oro, un carácter digno de admiración y tal coraje que inspira a todos a su alrededor a luchar por la libertad y la dignidad humana, sin importar su origen. El poder del Capitán no reside en su fuerza ni en su capacidad de lanzar su escudo como un frisbee letal, sino en su inquebrantable bondad y en la lealtad que genera en sus iguales, hasta tal punto que, si se lo pidiera, todos los superhéroes de Marvel le seguirían hasta las puertas del Infierno. Si el Capitán América me necesita, ten por seguro que me veras ahí, en el frente, luchando por el Centinela de la Libertad.  

34-Aquaman (Arthur Curry)

¿Quién se ríe de él ahora?

¿Quién se ríe de él ahora?

Todo el mundo parece meterse con Aquaman, pero obviamente eso es resultado de la ignorancia de quien se burla del Monarca de Atlantis. Creado por Paul Morris y Mort Weisinger, Aquaman ha sido objeto de burla desde su aparición en la serie animada de los Súper Amigos, en la cual su poder era “hablar con los peces”. Como rey de Atlantis,  Arthur Curry, hijo de la Reina de la Ciudad Sumergida y de un farero, es un heredero de ambos mundos (el mar y la tierra), monarca, guerrero, héroe y el ecologista más cachas y militante del mundo. Curiosamente, es uno de los pocos superhéroes al que le sienta como un guante que le hagan más rudo, desagradable y extremo.

¡Ha, ha, ha, habla con los peces! No habla con los peces, controla telepáticamente la fauna marina. Eso significa que, si le cabreas, puede enviar un ejército de tiburones a que te trituren, carabelas a que te torturen o ballenas a que te aplasten. Y si eres lo bastante inteligente como para alejarte del mar todo lo que puedas, te por seguro que te atravesará con su tridente. ¿Te han dicho que es un debilucho? Díselo a la cara a uno que vive en las más profundas simas oceánicas como Pedro por su casa y que ha hecho sangrar a Superman en más de una ocasión (sí, Batman, Superman puede sangrar, no hace falta que vuelvas a preguntarlo).  

          Como miembro fundador de la Liga de la Justicia, es uno de los superhéroes más famosos que hay, el más despreciado por los ignorantes y de los más admirados por los conocedores. Bombástico, divertido, brutal e intrigante, la vida de Aquaman es una aventura de fantasía heroica que resulta que incluye superhéroes. Nunca te metas con el señor y dueño de tres cuartas partes del Planeta Tierra, a no ser que te guste la idea de convertirte en un pincho moruno. 

33-Rogue Trooper

Todo el mundo sabe que el azul es el mejor camuflaje que hay.

En la Guerra del Futuro, los Norteños y los Sureños se enzarzan en una lucha por el dominio del planeta Tierra Nu y del agujero negro en torno al cual orbita. Tras décadas de conflictos armados, biológicos, atómicos y químicos, el planeta ha sido reducido a un campo de  batalla de pesadilla en el que exponerte al aire es garantía de una muerte horrible y rápida. Entra en escena la Infantería Genética (I.G.), soldados clonados por los Sureños, de piel azul y absolutamente inmunes a todos los venenos conocidos, con lo que pueden luchar en Tierra Nu sin esos incomodos trajes protectores. Y cuando los despliegan a todos en el campo de batalla, un general los traiciona a los Norteños, y estos masacran a los I.G.s.

Sólo uno sobrevive: Rogue. Almacenando las personalidades de tres de sus camaradas muertos en biochips que instala en su rifle, casco y mochila, (dándole un giro único al cliché del “heroe solitario”) deserta del ejército Sureño para poder ir en busca del traidor que les vendió a los “Nortis”. La suya es una búsqueda de tres largos años de aventuras y violencia por poco menos que el propio Infierno. Se enfrenta a monstruosidades genéticas, entornos surrealistas de los campos de batalla, soldados norteños, policía militar sureña, sus propios amigos enloqueciendo, retiradas del frente, sabotajes, asesinatos en masa, fortificaciones sumidas en la locura, nepotismo militar, espionaje, carroñeros de guerra y contra el propio General Traidor en más de una ocasión, 

Creado por Gerry Finley-Day y Dave Gibbons para 2000AD, este comic representa la guerra de forma seca y brutal, sin florituras. Tiene la virtud de no insultar la inteligencia del lector con moralismos sobre la guerra y la violencia. En su lugar, cuenta una historia sobre coraje, honor y brutalidad que, en el fondo, es simplemente una excusa fantástica para que puedas ver con tus propios ojos y juzgar con tu propia mente los resultados de la guerra, aunque sea tintada con un extraño toque futurista.

32-Raven (Rachel Roth)

Goth Chickz Rulez!

Uno no puede escoger a sus padres, pero los quieres de todas formas. No obstante, no le digas eso a Raven, ya que ella no pudo escoger que su padre fuera Trigón, un demonio de inmenso poder que esclaviza una dimensión entera. Tampoco escogió tener, como resultado de su herencia, la mácula de su padre, poderes exóticos e inauditos y una necesidad absoluta de ocultar sus emociones de los demás y de sí misma, a riesgo de convertirse en alguien como Trigón. Donde sí entró en juego su decisión fue en reunir, aun a costa de su credibilidad, a los Jóvenes Titanes, el grupo de superhéroes antaño adolescentes, ahora jóvenes adultos, para combatir a Trigón.

          Diseñada por Marv Wolfman y George Pérez, Raven fue una creación original, una superheroína adolescente que no es la ayudante de ningún otro héroe, una mística demoníaca con corazón de oro, una heroína enmascarada que nunca golpea a nadie. Nadie representa mejor que ella el drama puro que suponen los Nuevos Titanes. Su historia, personalidad y poderes son tan hipnóticos como ella misma, garante de que las historias de los Titanes van a ser fascinantes, misteriosas y dramáticas.

31-Johnny Alpha, el Perro de Estroncio

Boba Fett no es nadie. ¡El cazarrecompensas más molón de la Galaxia es Johnny Alpha!

Uno de los tebeos más infravalorados de Europa, Strontium Dog (el Perro de Estroncio) es una de las series de comic más famosas de la revista británica 2000AD (Eh, ésta ya ha aparecido unas cuantas veces, ¿no os parece?). Creada por John Wagner y Carlos Ezquerra, la serie cuenta las aventuras de Johnny Alpha, un cazarrecompensas mutante (ya que, como tal, no le permiten tener otro trabajo) que viaja por el espacio cazando criminales, acompañado por su amigo Wulf, un vikingo con un martillo, el Gronk, un tímido extraterrestre propenso a sufrir infartos, y un elenco de pintorescos y deformes mutantes como la seductora cuasi-vampira Durham Red y el escocés Middenface McNulty.

Equipado con pistolas futuristas y con tecnologías tan ingeniosas como Bombas de Tiempo y Gravicaídas, y con una mutación que le permite ver a través de las paredes con su “Ojo del Diablo”, Johnny Alpha desafía las convenciones del “mercenario solitario”. Pese a su carácter adusto en un ambiente de Spaghetti Western en el espacio, Alpha es un personaje complejo y detallado. Es profundamente ético, y nunca acepta trabajos contra gente que sabe es inocente, e incluso pelea gratis para defender al indefenso. No obstante, también es profundamente vengativo, y su odio arde como una llama pequeña y fría, hasta que llega su ocasión de darle su merecido a quien le haya agraviado.

Las aventuras del Perro de Estroncio (el cruel mote que reciben los cazarrecompensas mutantes, debido a que las lluvias de Estroncio 90 causan mutaciones al nacer) representa lo mejor del Western y de las aventuras espaciales, con fascinantes alienígenas, divertidos robots, grandes historias de pasión y venganza, pistolas de rayos, y peripecias tan extrañas como divertidas. En general, es una excelente mezcla de pathos y diversión al estilo de 2000AD, con una trama de discriminación anti-mutante que asombraría a los X-Men.

Personalmente, mi favorita de Strontium Dog es aquella en la que a Johnny y a Wulf les encomiendan con la misión de viajar atrás en el tiempo y arrestar a Hitler. ¡En serio, leed esa si la encontráis, no tiene precio!

NOS VEMOS EN EL SIGUIENTE: 30-21
http://larealidadlaficcion.blogspot.com.es/2016/02/30-21.html 

HEROES DE COMIC 50-41

50-Savage Dragon

Pocos pueden presumir de aleta como él.

Creado por Eric Larsen, este personaje formó parte de la primera oleada de la entonces nueva Image Comics, a comienzos de los 90. Y el concepto es tan sencillo y obvio que podría decirse que es una genialidad: un tío con súperpoderes que, en lugar de ponerse mallas y adoptar una identidad secreta, decide hacerse agente de policía. Un grandullón amnésico, verde y súperfuerte, el Agente Dragón protege la gente de una Chicago sitiada por hordas de monstruos mutantes liderados por un supervillano llamado Overlord.

Pero esta es sólo la premisa inicial. Lo que hace tan especial a este cómic es que no hay nada sagrado, ni siquiera su héroe. Cuando Eric Larsen, autor de Savage Dragon durante veinte años consecutivos, decide cambiar el statu quo, éste cambia de manera permanente. ¿Quiere que Dragón sea ahora el héroe de un mundo postapocalíptico? Adelante. ¿Que el villano principal muera y pase a ser otro totalmente distinto? Sin problema. ¿Que muera el héroe y sea sustituido por su hijo? Es lo que está pasando ahora.  

Pese a lo poco que he leído de Savage Dragon, debo decir que es una experiencia singular, tan violenta como divertida que, como el vino bueno, sólo se hace mejor con los años. 

49-Robotman (Cliff Steele, en representacion de la Patrulla Condenada)

♪Si tuviera un corazón...♪

Existe la gente con mala suerte, y luego está la Patrulla Condenada (Doom Patrol, creada por Bob Haney y Bruno Premiani, DC Comics). Esta banda de superhéroes son los más desafortunados que existen, ya que sus poderes vienen a costa del trauma y del malestar. Ningún otro equipo se enfrenta tan a menudo a peligros y enemigos tan imposibles de definir. Ningún otro equipo ha tenido su tasa de bajas. Ni siquiera los X-Men pueden llegar a ser tan extraños.

Tomad como ejemplo al bueno de Robotman. No es el personaje más original, ni el más extraordinario, pero ha estado en todas las versiones de la Patrulla Condenada, y sus orígenes ilustran a la perfección a este extraño grupo. Cliff Steele era un piloto de carreras que sufrió un terrible accidente automovilístico. Su cuerpo quedó destruido, pero sobrevivió su cerbero, de modo que lo introdujeron en un cuerpo robótico experimental para que pudiera sobrevivir. Y, en efecto, Cliff vivió, pero en ocasiones desearía haber muerto. No puede sentir dolor, ni placer, ni olor, ni sabor. Ya no es un hombre, y lo sabe cada vez que se acerca a una mujer. Es muy fuerte, y su cuerpo puede ser reconstruido vez tras vez, pero eso le convierte en víctima predilecta de las surrealistas amenazas a las que se enfrenta de manera regular.

Y esa es la otra cosa que le hace tan especial. Él es el cuerdo en este equipo de locos (el que haya pasado algún tiempo en un hostpital psiquiátrico es irrelevante). Donde el resto de la Patrulla Condenada (Niles Caulder, Hombre Negativo/Mujer Negativa/Rebis, Spinning Jenny, Elasti-girl, Beast Boy y muchísimos otros) no parece asombrarse de estar en lugares que nunca han existido, o que estar luchando contra un ser que podria ser al mismo tiempo Jack el Destripador y Dios, o de que uno de sus mayores enemigos es un gorila francés parlante con un rifle y una boina cuyo jefe/amante es un cerebro en un tarro, él es la voz del lector, que dice: “¡Un momento, esto no tiene ni pies ni cabeza!”

Y a pesar de todo Cliff se mantiene firme, como un acantilado de metal naranja, luchando la buena lucha, defendiendo a la humanidad de peligros que ni él mismo (que ha visto de todo) es capaz de comprender. Y aunque es el más “normal” (extraña palabra) de la Patrulla Condenada, se mantiene fiel a sus amigos, pase lo que pase.

48-Vanth Dreadstar

Con una espada que casi mola más que un sable láser. 

Cuando a Jim Starlin le da por hacer las cosas a lo grande, la palabra “grande” resulta insuficiente. Empezando con su fantasía de proporciones cósmicas de "La Odisea de la Metamorfosis", Vanth Dreadstar, el Hombre de los Ojos de Hielo, fue reclutado por un hechicero para proteger a tres criaturas cuyo destino era liberar a la Galaxia de la tiranía y el horror. Armado con una espada mágica de un poder incalculable, Dreadstar acabó en otra galaxia en plena guerra entre la Monarquía y la Iglesia. 

Este inmortal acabaría reclutando un grupo de aliados para finalizar una guerra de siglos de duración. No sé cómo sigue su historia, pero todas sus apariciones son épicas y fantásticas. Mujeres-gato, telépatas, robots, dictaduras espaciales, demonios, brujos... seguro que sólo puede ir a mejor.

47-Corto Maltés

No tiene nada que envidiar de las patillas de Lobezno.

Apuesto y rudo marinero, conocedor de las aguas del Pacífico, aventurero constante y bastante menos cínico de lo que quiere aparentar, Corto Maltés es la creación del maestro Hugo Pratt (parece que los italianos siempre tienen algo que enseñarnos sobre el arte, no importa sobre cuál estemos hablando). Aunque no te atraigan las aventuras de este astuto lobo de mar, estas cinco palabras deberían convencerte de lo grande que es Corto: La Balada del Mar Salado. Su primera historia, definitivamente la mejor, y una de las mejores novelas (gráficas o no) que pudieras leer. Piratas, traiciones, intrigas y una perspectiva algo diferente de la 1ª Guerra Mundial se juntan en un texto que se suele describir como “lo mejor de Emilio Salgari, pero bien escrito”.

46-V

Vi Veri Veniversum Vivus Vici.

A algunos lectores les sorprenderán dos omisiones de esta lista: el maniqueo héroe enmascarado Rorschach, de la obra maestra Watchmen, y el justiciero de Marvel Comic, Punisher (el Castigador).  Para quienes no los conozcan, ambos son peligrosos cazadores de criminales que patrullan las calles de Nueva York, terrores de la noche inmisericordes. Antihéroes. Psicópatas. Realmente no comparto la admiración que muchos lectores parecen sentir por estos dos. En lo que a mí respecta, uno es un lunático de ultraderechas y el otro es un asesino en masa.  

¿Por qué, entonces, incluyo en esta lista al misterioso V, de V de Vendetta, reconocido terrorista, asesino y torturador? Simple. Mientras que Rorcharch y Punisher matan criminales por venganza y por satisfacer un retorcido sentido de la justicia, V sirve un propósito mayor. Con su máscara de Guy Fawkes siendo ahora un símbolo de resistencia antisistema, V lidera la revolución. No estoy de acuerdo con su ideología anarquista, pero admiro lo que significa. V podría  fácilmente  ser el mejor personaje creado por Alan Moore y David Lloyd.

45-Los Guerreros ABC (Hammerstein, Deadlock, General Blackblood, Mongrol, Joe Pineapples, Steelhorn/The Mess, Mek-Quake, Ro-Jaws, Happy Shrapnel/Tubal Cain, Morrigun, Mad Ronn, Hitaki, Zippo...)

Los Guerreros han llegado. ¡Esparcid la Palabra!

Este cómic, de haber sido escrito por cualquier otro, hubiera sido entretenido, normal  y olvidable. En manos de los genios locos de la revista británica 2000AD (en especial Pat Mills), los Guerreros ABC son una lectura tan única como demencial. Durante un tiempo, esta serie casi llegó a destronar al Juez Dredd de su trono de popularidad en Gran Bretaña.

Diseñados para soportar la guerra atómica, bacteriológica y química, los Guerreros ABC son una unidad de robots inteligentes con muy malas pulgas y con personalidades tan dispares como incompatibles. Con un elenco giratorio de guerreros (algunos se van, otros mueren, se transforman o incluso traicionan a sus colegas), tenemos a Hammerstein, adusto y estricto sargento; Mongrol, versión robótica de Hulk; Deadlock, un robot-monje con poderes mágicos (sí, en serio, un robot con poderes mágicos); el traicionero Blackblood, el francotirador amante de la lencería Joe Pineapples y muchos más, tan extraños como interesantes.

Sus historias son igual de memorables. Desde el clásico Los Siete Mekníficos, en el que son reclutados como unidad de pacificación en un planeta Marte que se asemeja al Salvaje Oeste,  hasta el extraño y filosófico El Agujero Negro, en el que los Guerreros se ven envueltos en un conflicto entre las fuerzas místicas del Orden y del Kaos, pasando por aventuras como La Guerra Volgan y Los Guerreros de las Sombras, los Guerreros ABC son un gusto adquirido, pero uno que deja un sabor difícil de olvidar. 

44-Mortadelo y Filemon

"Oiga, Jefe, ¿no era ese el tipejo al que teniamos que proteger? Creo que no le ha sentado bien su estrategia de protección especial."

No son héroes valientes (se asustan de su propia sombra). No son héroes astutos (Abbott y Costello parecen inteligentes a su lado). No son héroes fuertes (reciben más palizas que una piñata). Son héroes made in Espain, y no sé si sentirme orgulloso o avergonzado.

Mortadelo, calvo, alto y adicto a los disfraces, y Filemón, más bajo y con dos pelos, son la personificación del slapstick en el tebeo. Miembros de la T.I.A., seguramente son los más hábiles de dicha organización de  agentes gubernamentales españoles, lo cual es decir muy poco a favor de dicha agencia. No importa qué misión les dé el “Súper”, sin importar lo fácil que sea, o qué maravilloso y destructivo invento les proporcione el Profesor Bacterio, van a meter la pata. Hasta el fondo. Eso es una garantía.

Con su fantástico cruce de slapstick, viñetas abigarradas y comentario satírico, Francisco Ibáñez ha creado, en su obra maestra, un comic único pese a tener, con diferencia, a los peores héroes de esta lista.

43-Flash Gordon

Princesas espaciales, pistolas de rayos y naves estelares en forma de pepino. ¡Combinación ganadora!

Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana, un hombre llamado George Lucas quiso hacer una película basada en los comics de Alex Raymond. Como no le dejaron, decidió hacer algo parecido, pero con otro título. Era una película de aventuras en el espacio, con princesas, espadas, pistolas de rayos, naves espaciales y malvados emperadores. ¿Sabéis que película hizo? ¡La Guerra de las Galaxias! ¿Y sabéis cuál era el comic del que quiso hacer la película en primer lugar? ¡Flash Gordon!

Flash Gordon es uno de esos cómics que hacen historia. Procedente de una época anterior a Superman, en la que los comics eran toscos y con poco estilo, la belleza de este tebeo asombra a lectores aun hoy en día. En esta historieta, el jugador de polo Flash Gordon y la reportera Dale Arden son secuestrados por el Profesor Zarkov, quien, con su cohete espacial, viaja al planeta Mongo, el cual se aproxima peligrosamente a la Tierra. Ahí, Flash conocerá a su némesis, el malvado Emperador Ming, el Terrible, a la seductora Princesa Aura, a lo hombres-halcón, hombres-león, hombres del bosque, hombres subacuáticos, bestias fabulosas, lugares extraños, tecnologías maravillosas y peligros constantes. Este cómic inventó la épica cuando los tebeos no eran más que tiras dominicales. Puede que todo lo que hay haya en sus páginas sea cliché, pero es que Flash Gordon inventó ese cliché.  

Aunque Flash Gordon ha ido apareciendo y desapareciendo del panorama del noveno arte, se le reconoce como uno de los tebeos americanos más influyentes de la historia.

42-Conan el Barbaro

Sólo una palabra puede definir esta escena: ¡Crom!

Me siento un poco tramposo incluyendo aquí a la obra maestra del difunto Robert E. Howard, ya que Conan, el salvaje cimmerio, es en realidad un personaje de novela pulp. No obstante, su presencia en comics como los de Roy Thomas es sencillamente asombrosa, y nos recuerdan por qué nos encantan las aventuras de este bárbaro. No, no es por las películas de Arnold Schwarzenegger, Crom nos asista.

Los comics de Conan (y, en efecto, los relatos de Howard) llevan la fantasía heroica a otro nivel, a una época situada entre el hundimiento de Atlantis bajo las olas de color esmeralda y el nacimiento de la civilización moderna, la Era Hiboria, una era en la que todos los hombres son colosos, todas las mujeres hermosas y la vida es siempre una aventura y todos los problemas son sencillos y nadie menciona el impuesto sobre la renta, el problema de los marginados ni la medicina social. Acción trepidante e inmisericorde, magia horrenda, monstruos de pesadilla, mujeres seductoras, fuego,  tinieblas y tesoros inimaginables. ¡Por Crom, no hay mejor vida que la del bandido!

41-Spider Jerusalem

Spider Jerusalem piensa que este blog es una mi%$£#.

Si conocieras a Spider Jerusalem en persona, seguramente le odiarías. Pero si ves el demente mundo ciberpunk que él habita, te darás cuenta de que él es, en realidad, el tuerto en el país de los ciegos. Spider Jerusalem es un reportero gonzo que escribe los más ultrajantes e hirientes artículos que la sociedad necesita leer. Fuma e ingiere todas las drogas a su alcance, suelta todos los tacos que nunca habías imaginado que existieran en tu propio idioma, tiene más tatuajes que un marinero juerguista, vive con dos mujeres-guardaespaldas con las que se acuesta de manera regular y va por ahí con una pistola que produce diarrea en sus objetivos. Lo que he dicho, deberías odiar a este hijo de la gran &*%$.

Pero el protagonista de Transmetropolitan, de Warren Ellis y Darick Robertson, es un héroe hecho y derecho, aunque de un tipo muy, muy distinto. Se preocupa por los niños abusados, denuncia la corrupción, la violencia policial y la apatía y, armado con el poder de la verdad, logra derribar de su trono a nada menos que dos presidentes psicóticos y malignos. Y hace todo esto en un mundo futurista que es, en realidad, una exageración demencial y desternillante del nuestro. Eso lo convierte en un héroe. Pero por favor, no seáis como él. No digáis tantos tacos.

NOS VEMOS EN EL SIGUIENTE: 40-31
http://larealidadlaficcion.blogspot.com.es/2016/02/heroes-de-comic-40-31.html 

TOP 50 HEROES Y HEROINAS DEL COMIC-INTRODUCCION

Hay centenares, incluso miles de héroes de ficción a lo largo y ancho de los comics del mundo, desde los adorables hasta los gloriosos, desde los cómicos a los trágicos, desde los patéticos hasta los de tono más bien picante. Algunos incluso son todo ello al mismo tiempo. Y aunque la variedad es casi infinita, algunos son mejores que otros, ya sea por su calidad literaria o por su relevancia cultural. ¿Queréis conocer mi humilde opinión? Por supuesto que no, pero os la daré de todos modos. He elaborado una lista con los que, considero, son los 50 mayores héroes y heroínas sacados de las páginas del comic. Y sí, ya se que IGN, Empire y tropecientos otros ya lo han hecho antes que yo, con mayor fundamento y mejor. Me encantan esas listas, de modo que me hago una propia.

La condición fundamental es que el personaje sea un héroe o un protagonista. Los antihéroes, por lo tanto, están permitidos, pero no los antagonistas, independientemente de lo nobles que pudieran ser (Lo siento, Doctor Doom, molas demasiado para esta lista). La otra condición es que debo haber leído comics de esos personajes, en particular si son los protagonistas de la historia (y no solamente haciendo cameos). Eso significa que, muy a mi pesar, he tenido que excluir personajes que,  pese a la popularidad que sé que tienen, no he conocido todavía en las páginas. Que me sirva como nota para leer más. Algunos de esos personajes son el Doctor Extraño, Pantera Negra, la Capitana Marvel, Punisher, Ant-Man y la Avispa (de Marvel Comics), el Átomo, la Cosa del Pantano y Animal Man (DC Comics) y Goku (de "Dragon Ball").

En varios casos, una entrada representa a dos personajes simultáneos, normalmente porque son matrimonio o amigos intimos. En estos casos, doy a entender que, aunque haya un personaje principal, las aventuras de este realmente alcanzan todo su potencial cuando va en pareja. Asimismo, en algunos casos he escogido a un único personaje para representar un colectivo de personajes entero. Eso lo hago cuando el personaje es imposible de entender fuera de su colectivo, y por lo general es o bien su miembro más popular o el que más me gusta a mí.

Por último, debo señalar que varios personajes estarán en posiciones que algunos fans consideraran ultrajantes. ¿¡Cómo te atreves a poner a nosecuántos-man tan solo en el #43!? ¡Debería estar en el Top 10! Si eso pasa, lo más probable es que se deba a que conozco muy poco de ese personaje. Mi exposición a algunos de estos héroes y heroínas es mayormente películas y televisión, no tanto comic, con lo que no podré decir mucho. También puede que se deba a que no me entusiasma un personaje tanto como a la mayoría de la gente.

Lo último que quiero añadir es que esta es mi lista, y por lo tanto es absolutamente arbitraria. Si no coincides con mi opinión, ignora la lista o coméntala. Si estás de acuerdo, comenta. Si crees que debería haber añadido un personaje o quitado otro, comenta. Si crees que las Tortugas Ninja son superiores a Wonder Woman, me parecerá bien. No volveré a dirigirte la palabra, pero me parecerá bien. (Es broma, en realidad me encantaría leer tus comentarios justificando tu opinión).

La lista va a estar dividida en 5 articulos en forma de cuenta-atrás. El siguiente incluye la “Lista de los 50 mayores héroes y heroínas del comic”, entradas del 50 al 41. ¡Nos leemos entonces!

http://larealidadlaficcion.blogspot.com.es/2016/02/heroes-de-comic-50-41.html